VAMOS DE POLIS, de Luke Greenfield: VA DE BUDDY MOVIE… Y DA EL PEGO

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Calificación: 5,5/10.

Llevamos un año en que, por lo general, y a falta aún de armarme de paciencia para ver Boyhood y Sueño de invierno (tráiler), las películas grandes están decepcionando, mientras que las pequeñas no paran de dar pequeños placeres. Por ejemplo: esta semana he visto lo último de Rob Reiner, Así nos va, de la que no esperaba absolutamente nada, y se revela como cine de sobremesa de innegables virtudes. También he visto la que se supone película revelación del cine español “en lo que va de siglo”, Magical Girl (tráiler), y me ha parecido un bodrio de prestigio y ultrasubvencionado.

No obstante a lo dicho, una película como Vamos de polis no resulta fácil de defender: dos estrellas de la pequeña pantalla (Jake Johnson y Damon Wayans Jr., Nick y Entrenador, respectivamente, en la serie New Girl) dándolo todo en una comedia gamberra tan previsible en su argumento (dos fracasados que se disfrazan de polis y acaban triunfando por virtud de meterse en un caso policial auténtico) como en su moralina (puedes ser todo lo que te propongas, sé tú mismo, etc.).

LET'S BE COPS

Otros tópicos igual de flagrantes en el guión, en los lugares de extracción de los gags y una dejadez formal a veces impropia de un filme de gran estudio podrían acabar de despistar a los más cortos de miras. Otros, sin embargo, captarán el artificio: igual que estos casi dos tontos muy tontos -a pocos días del estreno de la esperada secuela-, que con unos disfraces de Todo a 1 euro consiguen engañar sin paliativos al resto de personajes, no pretende otra cosa esta buddy movie que haría pasar por sofisticadas a Tango y Cash o Colegas a la fuerza. Puede que a los decorados se les vea el cartón-piedra; a los chistes, venir de lejos; y a Jake Johnson, hasta el amarillo de los dientes, pero si uno es capaz de meterse en el juego, este jamás le aburre y hasta le recompensa con alguna carcajada. Para la antología, la frase “me siento como Danny Glover antes de que se volviera demasiado viejo para esta mierda”.

Y, qué duda cabe, a que uno se meta en el juego, o, en definitiva, a que el filme le caiga simpático, ayuda el contarse como seguidor de la mencionada serie New Girl –como, por cierto, lo es el que escribe estas líneas-, que ha inaugurado la cuarta temporada hace poco y con la frescura casi intacta. Claro que no se trata de una serie de excesivo éxito en España, así que muchos se preguntarán quiénes son esos dos que tratan de hacerse los graciosos… Personalmente achaco la falta de éxito de New Girl en nuestro país, antes que a la estupidez general, que también, a un doblaje atroz. Y acabo aquí para no ponerme pesado otra vez con lo mismo…

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* VAMOS DE POLIS (2014) DIRECTOR: Matthew Weiner. INTÉRPRETES: Jake Johnson, Damon Wayans Jr., Andy Garcia, Nina Dobrev, Angela Kerecz, Olia Voronkova, Anna Colwell, James D’Arcy. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 24 de octubre. Sin enlaces de descarga por el momento.

LET'S BE COPS

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ARE YOU HERE, de Matthew Weiner: DEL MARTINI A LA MARÍA

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Calificación: 7/10.

Está claro que si Matthew Weiner pasa a la historia audiovisual lo hará por Mad men, una de las series más reputadas y longevas de esta edad de oro de la televisión. Su protagonista, Don Draper, probablemente el impostor más famoso de toda la Historia de la caja tonta, forma ya parte del imaginario colectivo, y aunque los expertos aseguran que la serie ha decaído bastante en esta séptima y última temporada, dicho decaimiento no va a conseguir arrebatarle a Mad men su estatus de serie de culto.

Ahora Weiner ha debutado en el largometraje con Are you here, y su temática, su estética y su mirada sobre los personajes no podrían ser más opuestos a los de Mad Men. Y es que lo que allí son elegantes ejecutivos de Madison Avenue, aquí son perdedores de la América profunda; lo que allí era un diseño de producción pluscuamperfecto (¿no es este el verdadero protagonista de Mad Men?), aquí es una estética cutre y algo abigarrada; y, sobre todo, lo que allí era distanciamiento y frialdad a la hora de retratar a sus personajes, aquí se vuelve empatía y emotividad.

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Weiner parece al principio que va de cabeza a ese subgénero de comedia de personajes surrealistas y estética fea de la América profunda, al que pertenecerían, por ejemplo, Happy tears, Casi perfecta, Un señorito en Nueva York, El sueño de Arizona o –la mejor de todas quizá- Bagdad Café (subtítulos aquí). Hay un visionario chiflado (Zach Galifianakis), cuyo único amigo es un hombre del tiempo local y donjuán de pacotilla (Owen Wilson), que recibe una herencia que no esperaba, mientras que no reciben lo que esperaban su hermana, un ama de casa algo neurótica (extraordinaria Amy Poehler) ni la madrastra de ambos, una preciosa hippie (Laura Ramsey, la única que repite de Mad Men y que encarnó  la ficticia estrella porno Audrey Dawns en Middle Men).

Muy pronto, Weiner renuncia a la exhibición de bichos raros: sus personajes, a los que no se les puede negar su peculiaridad, tienen hondura, y no hay ni un solo actor que no saque adelante el suyo, aparte de la evidente química entre Galifianakis y Wilson, juntos por primera vez. Are you here es mucho mejor de lo que parece. Weiner, que ha dedicado casi toda su carrera al retrato de los publicistas, sabe “vender” como nadie a sus personajes y sus avatares, aunque estos sean más de marihuana en cachimba que de Martinis con aceituna en copa cónica. A mí me tuvo sin pestañear la hora y cuarenta que dura, y su final, al contrario que cualquier capítulo de la serie de marras, es capaz de conmover.

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Ha decepcionado a todos los fans de Mad Men y recibido pésimas críticas en su país de origen. A mí, sinceramente, me ha encantado.

NOTA: gracias a mis amigos de Facebook y de la llamada “vida real” Maria Del Mar Rodríguez Alemán, Graciela Márquez Lara, María Rodríguez Alafranca, Carlos Bravo, Ada Berta, Carolina Madruga y Cecilia Fernández-Arias por sus recomendaciones y críticas de Mad Men.

* ARE YOU HERE (2013) DIRECTOR: Matthew Weiner. INTÉRPRETES: Zach Galifianakis, Owen Wilson, Amy Poehler, Jenna Fischer, Laura Ramsey, Peter Bogdanovich, Melissa Rauch. NACIONALIDAD: EE. UU. Sin fecha aún de estreno en España. Puedes descargar la película aquí.

LauraRamsey

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LUCKY BASTARD, OCULUS, PROXY, THE SACRAMENT, Y THANATOMORPHOSE

Últimamente me han ido llegando noticias sobre algunas películas de terror que probablemente no se estrenen en España, salvo quizá en Artistic Metropol. Por motivos que no se os escaparán a los habituales, tenían que formar parte de este blog. Por orden alfabético. Los enlaces a enlaces de descarga (ahora tendré que decirlo así, no sea que me escriban más productoras dando el coñazo), pinchando en los títulos.

LUCKY BASTARD (2013), de Robert Nathan: BASTARDO SUERTUDO EL QUE SE LA PIERDA

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Pues vamos con la primera de metraje encontrado, y desde luego con la peor de todas en lo que a calidad cinematográfica se refiere. El título hace referencia a una web de ficción en la que se exhiben vídeos de chicos “normales” practicando el sexo con estrellas del porno. No hace falta demasiada imaginación para adivinar la película entera, sobre todo porque el tal Robert Nathan y su otro guionista tampoco la han tenido, y porque se trata de esos filmes que comienzan por el desenlace, y encima contado a base de rótulos.

No parece que Nathan haya querido decir otra cosa que los trabajadores de la industria del porno son gente sanota y campechana y algunos hasta muy buenos padres, mientras que los que vemos porno (sí, no voy a excluirme de esta afirmación por hipocresía) somos unos psicópatas en potencia. Pero este “mensaje” no es peor que la actuación de Jay Paulson, la total falta de ritmo del filme o la cutrez de su estética. Así que bastardo suertudo el que no la vea, salvo que sea muy fan de la anatomía de Betsy Rue (foto), que a mí me parece algo así como una versión recauchutada de la joven Kathleen Turner. De verdad que he visto algunas películas porno con mucho más discurso cinematográfico. Calificación: 2/10.

OCULUS (2013), de Mike Flanagan: MALDITO ESPEJO

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Como sucede con The Sacrament, a muchos el argumento de Oculus les puede echar para atrás por requetemanido: nada más y nada menos que un espejo encantado que incita a sus poseedores a cometer atrocidades. Sin embargo, decir que Mike Flanagan, otro de los miembros de este nuevo splat pack -para mí en conjunto más talentoso que el antiguo-, sabe sacarle partido no da una idea de lo ingeniosa, compleja y (¡sí!) aterradora que puede llegar a ser Oculus… aunque por desgracia no en todo su metraje.

Los últimos 40 minutos de este filme son el mejor tramo de cine de terror que he visto más o menos desde Insidious: capítulo dos y Tú eres el siguiente: con una técnica de montaje que roza la genialidad, Flanagan entremezcla la historia del espejo ocurrida durante la infancia de los protagonistas con la historia actual, hasta que presente y pasado se integran el uno en el otro y parecen una misma cosa en una espiral de demencia y escalofríos en aumento que nunca traiciona la lógica interna del relato, o los relatos mejor dicho.

Qué lástima que el desenlace decepcione y dé la impresión de que Flanagan no sabe rematar adecuadamente lo que podía haber llegado, por qué no, a obra maestra del género. Al final nos queda un filme irregular, pero imperdible. Así que, como cantaban Nösotrash, maldito espejo. Calificación: 6,5/10.

PROXY (2013), de Zack Parker: LAZOS ARDIENTES (Y COMPLEJOS)

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Y he aquí otro pequeño genio, como Mike Flanagan, que sin embargo, y también como Flanagan, no logra una película todo lo redonda que habría podido ser. Proxy se ve traicionada por su factura de telefilme y por la falta de carisma de su reparto, pero Parker está a años-luz de casi todos los directores actuales en lo que considero que es lo más difícil a la hora de escribir un guión de cine: crear a unos personajes psicológicamente complejos, y además saber explicar sus motivaciones y hacerles actuar en consecuencia de las mismas.

Proxy es mucho más de lo que parece: un thriller con algún toque gore lleno de sorpresas y recovecos absorbente y a ratos apasionante, que me recordó horrores a Sangre fácil, de los hermanos Coen, y a Lazos ardientes, de los hermanos Wachowski. Pero Parker no parece necesitar a ningún hermano, y como su película, al contrario que las dos mencionadas, no es una opera prima, me va a hacer buscar la que sí es su debut, Scalene, en cuanto termine de escribir estas líneas. Ya os contaré… Calificación: 6,5/10.

THE SACRAMENT (2013), de Ti West: MÁS VALE LO MALO CONOCIDO…

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Puede que Ti West nunca llegue a ser John Carpenter o ni siquiera James Wan, pero como poco puede concedérsele un cierto savoir-faire para volver a contar las historias de miedo de siempre: hoteles encantados, casas satánicas de los 80 y hasta una secuela de Cabin Fever. Un maestro del reciclaje, sí, pero con mucho estilo.

The Sacrament, en conjunto, quizá se trate de su película más destacable, y eso que el planteamiento ya echará para atrás a más de uno: metraje encontrado y sectas religiosas en la América profunda. No hay sorpresas en la trama ni nada inesperado (Ti West en estado puro), pero el desenlace, sin necesidad de efectismos ni truculencia gore, valga la redundancia, impresiona de verdad (West en estado puro también) y, por decirlo así, deja muy mal rollo. La injustamente premiada en Sitges Red State, de Kevin Smith, de argumento muy similar, hace pasar a esta por una obra maestra. En resumen: lo malo conocido, pero muy bien contado. Calificación: 6/10.

THANATOMORPHOSE (2012), de Éric Falardeau: LA DESCOMPOSICIÓN HIPSTER

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¿Por qué Laura, una hipster monísima y, cómo no, con prurito artístico, comienza a descomponerse en vida como si fuera un cadáver? ¿Por qué no se le ocurre acudir a un hospital? No hay respuesta. Así de radical es el planteamiento de la opera prima de Éric Falardeau, tan polémica como –advertido queda- desagradable.

A Falardeau se le ve el truco a la legua, lo que no quita para reconocerle al mismo cierto ingenio: se va a hablar mucho más de lo repulsivas y explícitas que llegan a ser las imágenes de Thanatomorphose que de su argumento, de por qué Laura se va pudriendo poco a poco y de qué es metáfora dicha podredumbre.

Hay quien ya se ha despachado así con el misterio: el argumento es una bobada y un pretexto para mostrar en pantalla a la actriz Kayden Rose –huelga decir que el magnetismo de la película se debe sobre todo a su trabajo de interpretación- escupiendo semen, defecándose encima, masturbándose incluso ya en avanzado estado de descomposición y desprendiendo casi todo tipo de fluidos corporales y también al final partes de su cuerpo. Personalmente, le doy la puntuación que le doy porque no es fácil obligarme a mí apartar la vista de una pantalla. Ni siquiera lo consiguieron Sweet Movie, Slaughtered Vomit Dolls o Martyrs, pero Thanatomorphose sí. Calificación: 6/10.

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EL CORREDOR DEL LABERINTO, de Wes Ball: EL LABERINTO EN SERIE

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Calificación: 4/10.

Precisamente hace un par de días leía en uno de los blogs que suelo seguir que hay estudios científicos que demuestran que la población se está volviendo cada vez más estúpida. Una parte nada desdeñable de esta estupidez, sin duda, les ha tocado a los adolescentes y a los jóvenes, a juzgar por los productos que diseñan para ellos desde la meca del cine.

Sin embargo, The Maze Runner fue saga de palabra escrita antes que de celuloide, igual que Crepúsculo o Los juegos del hambre, la cual mantiene evidentes concomitancias con la que nos ocupa. Esperemos al menos que no acabe en lo mismo Vampire Academy

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Sagas todas ellas diseñadas con tiralíneas, por eso desde fuera reflejan unos parecidos tan notorios y desde dentro no se antojan sino alegorías propias del cuentacuentos nocturno más narcotizado y simplón. Tomemos como ejemplo El corredor del laberinto: una comunidad adolescente de chicos habita un bosque en paz y armonía. No tiene escapatoria de dicho entorno salvo por un laberinto diseñado por unas mentes malévolas y superiores. El laberinto se rige por una lógica aparentemente intrincada, y para complicar más la cosa lo habitan unos feroces monstruos que atacan a todo el que ose cruzarlo. Cuando aparece el protagonista (Dylan O’Brien), no hay quien no adivine qué va a ocurrir, pero tiene más gracia cuando aparece en la comunidad pubescente la primera chica (Kaya Scodelario, conocida fuera del cine por la serie Skins y el vídeo-clip Candy, de Robbie Williams). Los imberbes granujientos de la pantalla, al contrario que todos los del patio de butacas a esa edad, no se permiten ni un solo pensamiento lascivo, e incluso ven a la fémina como un elemento desestabilizador de su armonía asexual.

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James Dashner, autor de la novela y también del guión, no ha hecho sino un cruce entre El señor de las moscas, Aliens y un videojuego, como se le ocurriría hasta al consumidor de cultura pop más perezoso. O al menos hasta el risible desenlace que, ¡oh, sorpresa!, deja la puerta abierta a una secuela –cliffhanger es el término técnico- como si de la primera temporada de una serie se tratase.

De verdad que el director Wes Ball cumple en el plano visual y que las interpretaciones de la mayoría del joven elenco resultan más que aceptables, pero es lo de menos. Nos han plantado delante y con el mayor descaro otra saga teenager que representa tan bien como las ya mentadas la total ausencia de sutileza, matices e incluso perversidad… salvo por la que le sospechamos a los responsables de estos subproductos fabricados en serie. Literatura y cine ex profeso para una población más entontecida cada vez.

* EL CORREDOR DEL LABERINTO (2014) DIRECTOR: Wes Ball. INTÉRPRETES: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore. NACIONALIDAD: EE. UU. Sin enlaces de descarga por el momento.

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PALO ALTO, de Gia Coppola: ¿EL ÚLTIMO DEBUT DE LOS COPPOLA?

Calificación: 6,5/10.

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Este verano nos llegaban dos notables a la par que inquietantes noticias sobre la familia Coppola: El padrino era elegida como mejor película por The Hollywood Reporter gracias a una encuesta hecha entre 2.120 profesionales del cine hollywoodiense; y la nieta de don Francis Ford y sobrina de Sofía debutaba en el largo adaptando un libro… ¡del actor James Franco!

Sobre la primera noticia, hay poco que comentar: toda lista de películas, como toda medida gubernamental, es injusta y discriminatoria, y esta, por cierto, se las trae. Sobre la segunda, y para que los cinéfilos no tengamos que atenernos a los caprichos de la distribución, menos mal que ha venido acompañada de la disponibilidad de descarga de la cinta en Internet.

PALO ALTO

Y, qué queréis que os diga, Franco, que también actúa, y Coppola les hacían falta al cine de adolescentes contemporáneo, perdido entre las chorradas vampíricas (la saga Crepúsculo y, como colofón, la comedia involuntaria Vampire Academy), los juegos del hambre, los corredores del laberinto, las parodias bastante pasadas de rosca tipo The Bling Ring o la poco conseguida y olvidada Twelve, que, para colmo, también protagoniza Emma Roberts. Gia Coppola se mueve en un registro entre Bret Easton Ellis y su tía Sofia, cuya obra parece haber tenido no poca influencia en la cineasta –de momento- más joven de la familia.

Coppola, asimismo, parece que ha hecho un gran esfuerzo comprimiendo el conjunto de relatos de Franco y también llevándolo a su terreno autoral y adaptándolo a su propia voz. No hay nada nuevo bajo el sol de estos adolescentes californianos, ya a su edad tristemente encasillados en roles de creación propia y probando la extrañeza y los sinsabores vitales. Nada nuevo, pero sí una entendimiento profundo de su material –de sus personajes sobre todo- y una torrencial sensibilidad que le viene de casta.

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Todo ello conforma una película que, aun contando lo de siempre, no aburre nunca, y dotada de chispazos de genialidad. Por ejemplo, cómo está rodada y montada la escena de sexo entre Emma Roberts y Franco la convierten en una de las más contundentes que se hayan visto en pantalla en bastante tiempo.

Así que he aquí el debut de la última de la saga Coppola, y ya que cada cual decida si le parece mejor que el de su tía Sofía (Las vírgenes suicidas) y el de su abuelo Francis Ford (Dementia 13). Personalmente, me quedo con Palo Alto.

Nota: añado este disfrutable corto de la cineasta rodado como un vídeo-clip y en el que intervienen Kirsten Dunst y Jason Schwartzman:

non plus one from Tracy ANTONOPOULOS on Vimeo.

* PALO ALTO (2013) DIRECTORA: Gia Coppola. INTÉRPRETES: Emma Roberts, James Franco, Val Kilmer, Nat Wolff, Keegan Allen, Don Novello, Colleen Camp, Jack Kilmer. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargarla aquí.

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