BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS, FROM THE DARK, THE GUEST, MOCKINGBIRD, Y OUIJA

Llega la primavera y, como el otoño pasado, se me juntan varias pelis de terror interesantes para sacarlas a relucir por aquí, aunque solo dos se hayan estrenado en nuestras pantallas, o precisamente por eso.

Me dejo fuera dos: The Green Inferno, que me ha sido imposible conseguir sin un códec que me infectase el portátil o en un archivo que no necesitara una contraseña inexistente (si algún lector sabe dónde hallarla en la Red, que hable ahora o calle para siempre). También, La pirámide, que me dejo ya para la semana que viene por aquello de que quien mucho abarca poco aprieta.

Feliz y terrorífica primavera a todos.

BLOOD LAKE: ATTACK OF THE KILLER LAMPREYS (2014), de James Cullen Bressack: MALDITOS ANOS CON DIENTES

KillerLampreys

La productora The Asylum continúa tratando de hacer creer al mundo que cada vez más especies animales pueden mutar y tornarse en amenaza para los humanos. Esta vez le toca el turno a un bicho marino que siempre aparece en los rankings de los más horrendos de la naturaleza pero que sin embargo los gallegos consideran una exquisitez: la lamprea.

Al mismo tiempo, esta productora se dedica a seguir dando trabajo al antiguo reparto de la serie Sensación de vivir: si Ian Ziering ha protagonizado la saga que ha dado honra y prez a The Asylum, Sharknado, ahora es Shannen Doherty quien lucha junto a su familia contra estos condenados anos con dientes, como ella misma los llama en un momento del telefilme.

Por lo demás, nada hay en este que no se atenga a las reglas de su subgénero ni que sorprenda o disuene más de lo debido. Con sus efectos especiales y sus actuaciones cutres, distrae bastante, hace mucha gracia en algún momento (contribuye mucho la colaboración de Christopher “Doc” Lloyd) y en general se deja ver bien, pero que nadie espere una obra maestra: ello supondría una estupidez mayor que un puñado de lampreas que siembran el pánico en un pueblo turístico de la costa Oeste. Calificación: 5/10.

FROM THE DARK (2014), de Conor McMahon: MÁS QUE OSCURA, ABURRIDA

From the DarkDe una filmografía tan inusitada en estas lides como la irlandesa nos llega el último relato de una pareja que se queda atrapada en medio del campo y acude a por ayuda a la casita más cercana, siendo peor el remedio que la enfermedad…

Y muy poco bueno se puede decir de From the dark: el conjunto se asemeja más a un trabajo de fin de carrera de un estudiante de Cine que a una película comercial. Entre su falta de originalidad no solo en el argumento sino también en el desarrollo, sus fallos garrafales de guión (es de esas en que los personajes llegan a hacer la cosa más estúpida en los mayores momentos de peligro) y sus efectos especiales harto ramplones, aburre mucho más que crear tensión y se hace eterna en su hora y media. Poco más que una curiosidad para los muy exhaustivos con este género. Calificación: 3/10.

THE GUEST (2014), de Adam Wingard: OCHENTÉAME OTRA VEZ

?????????Y a propósito de la anterior, de esta y también de Oculus y The Sacrament, de las que hablé hace unos meses, parece que el cine de terror, con sumas limitaciones argumentales desde su nacimiento, va renunciando poco a poco a lo que no sea dar otra vuelta de tuerca a sinopsis requetesobadísimas. Hablando ya en concreto de The Guest, trata sobre un soldado que visita a la familia de un compañero de pelotón muerto en combate como última voluntad de este. Aunque al principio dicho soldado parece un ángel, pronto se irá inclinando hacia lo opuesto…

Adam Wingard y Simon Barrett, los mismos responsables de la salvaje e inolvidable Tú eres el siguiente, no pretendían otra cosa que pergeñar la película de terror más ochentera no realizada en esa década, y lo han conseguido, al menos junto con La casa del diablo, precisamente del director de The Sacrament.

The guest se ve sin pestañear, engancha en su creciente demencia y aunque parezca que todo aquello de los videoclubes VHS y de John Carpenter está tan trillado ya como este argumento, menos mal que tenemos a unos cuantos para que nos lo recuerden, máxime cuando el maestro Carpenter aparcó todos sus proyectos pendientes y parece que no volverá a dirigir… La película se estrenó el viernes 10 de abril. Calificación: 6,5/10.

MOCKINGBIRD (2014), de Bryan Bertino: Y ESTA VEZ LOS EXTRAÑOS SON…

MockingbirdLlevábamos seis años sin saber nada del director de la como poco recomendable Los extraños. En su segunda película, Bertino le sigue dando vueltas al mismo tema –el acoso a los falsos culpables dentro del hogar de estos-, pero lo hace con un tratamiento diferente: desde la mixtura del metraje encontrado cámara en mano y la película convencional, que parece que se va imponiendo, incluso en el cine español (La cueva).

Encuentre uno más o menos discutible este “estilo”, a Bertino se le puede reconocer como poco que crea unos personajes reales, que mantiene el interés hasta el desenlace y que da la campanada con la sorpresa final. Lo más curioso es que, a pesar de circular por la Red una copia traducida al  castellano del filme, nada se sabe de su distribución en España. Mi recomendación es a favor de ir haciendo clic en los enlaces… Calificación: 5,5/10.

OUIJA (2014), de Stiles White: EL SLASHER LIGHT

OuijaDelante de un slasher juvenil como Ouija, con su factura de película de miedo palomitera para multisalas y su dirección correcta pero aséptica, uno se da cuenta de por qué el género de terror es el más difícil junto con la comedia: ambos necesitan a cineastas de una ralea especial, con más nervio y garra, más implicados en lo que están contando. Ouija tiene un acabado externo que da el pego, pero ni una pizca de fuerza intrínseca. Ni da miedo, ni asusta y hasta llega a aburrir en algún tramo, pero lo peor es que sorprende… por su blandura y tibieza.

Ouija es como una cobra sin veneno, pero para aparcar a los hijos preadolescentes mientras uno se mete con su cónyuge a ver 50 sombras de Grey, basta y sobra. El DVD salió a la venta el 10 de abril. Calificación: 2,75/10.

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AbelFerraraUno de los directores independientes norteamericanos clave en los 80 y en los 90 vuelve a estar de actualidad. Se trata de Abel Ferrara, que estrena en salas Pasolini y en el mercado del DVD Welcome to New York.

Ferrara se hizo especialmente célebre en los 90 –tanto en su país de origen como por estos lares- con filmes de género como Secuestradores de cuerpos, The Addiction (subtítulos aquí), El funeral o la insuperable Teniente corrupto, que hace pocos años conoció un remake protagonizado por Nicholas Cage y Eva Mendes. Sin embargo, algunos le recordamos más por sus primeras obras El asesino de la taladradora (subtítulos aquí) y Ángel de venganza, donde ya plasmaba sus constantes temáticas y estilísticas: violencia casi catártica y casi también como leitmotiv; constantes repeticiones y subrayados; personajes siempre supeditados al “propósito” final del filme; etc. Dicho con otras palabras, Ferrara es uno de los cineastas más obsesivos y virulentos del cine norteamericano contemporáneo.

PasoliniCartelY si bien en el nuevo siglo, y máxime en esta década, ni se ha prodigado tanto como en aquellos años ni se ha dedicado exclusivamente a la ficción, Ferrara vuelve con dos películas desiguales, fallida una de ellas aunque interesantes las dos a pesar de todo.

Comencemos por Pasolini, aún en la cartelera española. A través de un guión ajeno, Ferrara propone un acercamiento lo más respetuoso posible a la figura del director de cine que afirmó: “Soy católico. Soy comunista. Soy homosexual”. El filme reconstruye el último día de vida de San Pier Paolo, como le llama John Waters, a la vez que se adentra y pone en imágenes los escritos en los que estaba trabajando.

Pasolini1El problema de Pasolini es que se trata de una película tan poco pasoliniana como impropia de Ferrara. Derivativa, abstrusa a ratos y sobre todo bastante aburrida, no le hace justicia ni por asomo a la figura del director de Saló o Teorema. Una película excesivamente cerebral y muy poco visceral, he ahí el hándicap, que sin embargo cuenta a su favor con dos bazas fundamentales: la interpretación de Willem Dafoe, que además tiene un curioso parecido con Pasolini, y la recreación del asesinato de este, que echa por tierra todas las (¿falsas?) especulaciones y teorías conspiranoicas sobre el mismo. Parece ser que, de hecho, eso es lo que realmente ocurrió (no lo desvelo por spoiler).

WTNYposterWelcome to New York también está basada en la vida de un personaje real, pero muy diferente: Dominique Strauss-Kahn. Gérard Depardieu le presta sus 130 kilos de peso y no poca de su humanidad, realizando una encarnación del político tan certera como la que hace Dafoe de Pasolini.

Además, y por suerte, Ferrara se muestra mucho más auténtico, más “él mismo”, que en la película anterior: de estructura aparentemente tosca y deslavazada pero expresiva sobremanera, comienza como un softcore cutre ochentero, continúa con la pormenorizada narración de la detención y encarcelamiento del protagonista para más adelante profundizar en la reacción de su esposa (una no menos extraordinaria Jacqueline Bisset) y, entre otras cosas, explicitar otros episodios sexuales y de intentos de violación posteriores del francés.

WTNY_JUNE_NRIV_D2__05381.jpgFerrara renuncia a la radiografía de la crisis y sus pormenores al contrario que, por ejemplo, el Costa-Gavras de El capital; más bien proporciona un retrato oblicuo y paranoico sobre el estado de cosas actual, retrato curiosamente obsesionado con el sexo y en el que están ausentes las drogas, sobre las que han recaído sospechas a la hora de buscar causas de la crisis.

En resumen, Ferrara vuelve a ser él mismo con Welcome to New York y decepciona con Pasolini, aunque esta contenga elementos que justifiquen de sobra su visionado. En cualquier caso, el pleno regreso del director a la ficción es motivo de sobra para la alegría de cinéfilos en general.

BissetyDepardieu* PASOLINI (2014). DIRECTOR: Abel Ferrara. INTÉRPRETES: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, María de Medeiros. NACIONALIDAD: Italia. Calificación: 4,5/10. La película se estrenó el viernes 19 de marzo. Sin enlaces de descarga por el momento.

* WELCOME TO NEW YORK (2014). DIRECTOR: Abel Ferrara. INTÉRPRETES:Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Eddy Challita, John Patrick Barry, Drena De Niro, Amy Ferguson, Paul Calderon, Ronald Guttman, Anh Duong, Anna Lakomy. NACIONALIDAD: EE. UU. Calificación: 6,5/10. El DVD salió a la venta el 27 de marzo, pero puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí

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EL NUEVO EXÓTICO HOTEL MARIGOLD, de John Madden: NUEVO Y MEJORADO PASAJE A LA INDIA

Calificación: 6,5/10.

El Nuevo Exotico Hotel Marigold_PosterSi me pidieran que elaborase una lista de películas de los últimos cinco años cuyo remake y/o secuela resultan casi impracticables, sin duda figuraría en ella El exótico hotel Marigold. Levantada gracias a la ocurrencia de “externalizar” la tercera edad británica en un país como La India (ocurrencia que, por cierto, ya se encontraba en su original literario), el filme se erigía en el más claramente dirigido a los mayores de 65 tal vez desde Cocoon. Cine de sobremesa agradable, previsible y con derecho a alguna cabezada, y esto último no lo digo solo por los más añosos…

La sorpresa, por tanto, no solo es que el filme estrene secuela, sino que dicha segunda parte supere a la original. Tal vez por la presencia en el reparto de un actor con tanto carisma como Richard Gere. Tal vez porque el leitmotiv (preparativos de la boda de Sonny y Sunaina en medio de los avatares de los demás personajes) le añade un ritmo que mantiene el interés sin excepciones. O tal vez porque juegue al engaño con los espectadores aficionados a adivinar los finales…

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Y no queda mucho más que añadir. El nuevo exótico hotel Marigold resulta tan agradable a la vista y al oído que uno hasta llega a olvidar en algún momento la eminente banalidad y descarada bonhomía de lo que se le está contando, a lo que ayuda también el esquema coral y el salto de unas historias a las otras. Las interpretaciones (¡sí, incluyendo a Dev Patel!) ascienden del notable para arriba, mención especial para Bill Nighy y una Maggie Smith que ya suponía lo mejor de la primera parte.

Cine familiar y comercial muy bien hecho, que se sigue con sumo agrado y poco esfuerzo, y que puede reunir a varias generaciones detrás de la pantalla: ni es poco ni hay que exigir más.

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* EL NUEVO EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (2015). DIRECTOR: John Madden. INTÉRPRETES: Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Diana Hardcastle, Tena Desae, Lillete Dubey, Richard Gere, David Strathairn, Tamsin Greig. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena hoy viernes 27 de marzo. Sin enlaces de descarga por el momento.

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HOGAR, DULCE HOGAR, de Tim Johnson: LA INVASIÓN DE LOS BOOV DEL ESPACIO EXTERIOR

Calificación: 6,5/10.

poster_definitivoEl maridaje entre Dreamworks y 20th Centrury Fox continúa dando sus frutos y, sobre todo, sus cifras de taquilla. Cuando llega un producto nuevo de este binomio lo más fácil es hablar de “otro más”, pero… ¿realmente Home es como todas? Respuesta corta: está la gama media-alta, pero sin embargo albergaba potencial para mucho más.

HOME_sq2800_s18_f117_v2.0_CMYKHome parte de la premisa, ya que el cine de ciencia-ficción la ha abandonado desde hace bastantes años, de una invasión extraterrestre. Los aliens en cuestión distan mucho de ser temibles, pero, aparte de carecer de emociones (en esto se inspiran en los de La invasión de los ladrones de cuerpos) y resultar algo cargantes, se creen con derecho a apropiarse de planetas ajenos para cambiarlos a su gusto (en esto se inspiran en muchas civilizaciones que en el mundo han sido) y demuestran un pésimo criterio a la hora de elegir a su líder (¿sobre esto hace falta que añada algo?), al que, por cierto, pone la voz en la versión original Steve Martin, igual que al resto de personajes principales Jim Parsons, Rihanna y Jennifer López.

El planteamiento de la peripecia contiene los momentos más imaginativos y también los más graciosos, especialmente la forma de los Boov de sacar -¡literalmente!- a los humanos de sus casas y la reinterpretación que realizan de nuestros objetos cotidianos. Después, todo se centra en la huida del extraterrestre Oh (Parsons) de sus congéneres, huida que se fusiona con la búsqueda que Tip (Rihanna) hace de su madre (López).

HOMEEl desenlace, con las moralinas “viva la gente”, “la familia es lo que más importa” y “los más temibles son al final los más débiles” chirría no poco, pero el ritmo de la aventura, su factura técnica impecable y más de un gag que hace reír incluso a los adultos detienen la catástrofe a la vez que lo hacen, dentro de la historia, Oh y Tip.

Y así es Home: poco innovadora, nada subversiva, muy divertida a ratos y con una competencia técnica que abruma tanto como avergüenza su mensaje final. Comparándola con otras películas del tándem Dreamworks-Fox, se podría afirmar que desluce al lado de Los Croods o Peabody y Sherman, pero resulta muy superior a Los pingüinos de Madagascar.

HOME* HOME: HOGAR, DULCE HOGAR (2015). DIRECTOR: Tin Johnson. INTÉRPRETES DE LAS VOCES: Jim Parsons, Rihanna, Jennifer Lopez, Steve Martin y Matt Jones. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy jueves 19 de marzo. Sin enlaces de descarga por el momento.

Añado un corto inédito en cines y previo a la película:

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THE LONGEST WEEK, de Peter Glanz: UN SUTUOSO UNIVERSO HIPSTER

Calificación: 6,5/10.

The-Longest-Week-2014Más o menos desde la era del trinomio Adrian LyneAlan ParkerRidley Scott (es decir: desde los más puros 80) nos sentimos fascinados por películas que, aunque no narren una historia demasiado original ni sus personajes posean gran profundidad psicológica, su envoltorio es tan atractivo que nos hace olvidar estas carencias.

Mutatis mutandis, y trasladando todo esto a la era hipster, nos encontramos con una de las últimas comedias del actor y director Jason Bateman, uno de los talentos más destacados del Frat Pack, que sin embargo escribe y dirige el debutante en el largo Peter Glanz. A Glanz se le puede acusar de padecer una intoxicación de cine y literatura, pero no de que su película no posea un acabado formal de los que encandila, y mucho.

TLW2Sin contarse, no obstante, entre sus influencias los tres mencionados en el primer párrafo, el director se mueve en un terreno entre Wes Anderson, Woody Allen y la Nouvelle Vague. Y ya, dentro de esta, no se reduce a Godard ni a la consabida Bande à part, que también (como muestra el vídeo de abajo), sino que saca su voz en off de la mucho más desconocida Una vida privada, de Louis Malle, y filma la intimidad de su pareja protagonista al modo del Lelouch de Un hombre y una mujer, que para mi gusto ha envejecido mucho peor que las dos anteriormente mencionadas.

Glanz recrea un universo casi atemporal de Vespas, corbatas estrechas, bañeras con patas, honor entre caballeros y preciosas sesiones de fotos en las que la no menos preciosa Olivia Wilde parece la modelo de los 60 Jean Shrimpton. Lo formal aprieta tanto que la historia casi es lo de menos: Conrad Valmont (Bateman), un rico heredero que lleva una vida orgiástica y sin preocupaciones en uno de los hoteles familiares, se ve de pronto desheredado y desahuciado. Acude a los brazos de su mejor amigo Dylan Tate (Billy Crudup) casi al mismo tiempo que entra en relaciones con la bella modelo Beatrice Fairbanks (Wilde), a la que Tate pretende también. La historia se desenvuelve entre el triángulo amoroso y la necesidad de madurar, a la vez que de consolidarse como escritor, del protagonista.

TLW3El realizador y guionista no parece pretender otra cosa que quedarse en lo superficial, en el aspecto estético de toda la peripecia, casi como no se veía desde Un hombre soltero, de Tom Ford. Glanz está dotado de un talento visual y un gusto más cool que el de casi la totalidad de los realizadores norteamericanos de hoy día, máxime de los de comedia, así que habrá que dejar para futuras ocasiones, que tampoco pasa nada, la originalidad y los personajes con más trasfondo. A mí como debut esto me basta y me sobra. Y puesto que lo más probable es que no se estrene en España, ya sabéis qué hacer con los enlaces…

Bateman and Wilde film in Manhattan* THE LONGEST WEEK (2014). DIRECTOR: Peter Glanz. INTÉRPRETES:Jenny Slate, Olivia Wilde, Billy Crudup, Jason Bateman, Erin Darke, Tony Roberts, Laura Clery, Steve Witting, Jayce Bartok, Anthony Laciura, Barbara Vincent, William Abadie, Trishna, Anna Dudnik, Barbara Schulz, Kathleen Meyer, Jane Anne Thomas. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí.

OWSexyESTE BLOG TIENE LICENCIA DE CREATIVE COMMONS QUE IMPIDE REPRODUCIR TODO O PARTE DEL CONTENIDO CON CUALQUIER FIN, COMERCIAL O NO.

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