EL CORREDOR DEL LABERINTO, de Wes Ball: EL LABERINTO EN SERIE

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Calificación: 4/10.

Precisamente hace un par de días leía en uno de los blogs que suelo seguir que hay estudios científicos que demuestran que la población se está volviendo cada vez más estúpida. Una parte nada desdeñable de esta estupidez, sin duda, les ha tocado a los adolescentes y a los jóvenes, a juzgar por los productos que diseñan para ellos desde la meca del cine.

Sin embargo, The Maze Runner fue saga de palabra escrita antes que de celuloide, igual que Crepúsculo o Los juegos del hambre, la cual mantiene evidentes concomitancias con la que nos ocupa. Esperemos al menos que no acabe en lo mismo Vampire Academy

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Sagas todas ellas diseñadas con tiralíneas, por eso desde fuera reflejan unos parecidos tan notorios y desde dentro no se antojan sino alegorías propias del cuentacuentos nocturno más narcotizado y simplón. Tomemos como ejemplo El corredor del laberinto: una comunidad adolescente de chicos habita un bosque en paz y armonía. No tiene escapatoria de dicho entorno salvo por un laberinto diseñado por unas mentes malévolas y superiores. El laberinto se rige por una lógica aparentemente intrincada, y para complicar más la cosa lo habitan unos feroces monstruos que atacan a todo el que ose cruzarlo. Cuando aparece el protagonista (Dylan O’Brien), no hay quien no adivine qué va a ocurrir, pero tiene más gracia cuando aparece en la comunidad pubescente la primera chica (Kaya Scodelario, conocida fuera del cine por la serie Skins y el vídeo-clip Candy, de Robbie Williams). Los imberbes granujientos de la pantalla, al contrario que todos los del patio de butacas a esa edad, no se permiten ni un solo pensamiento lascivo, e incluso ven a la fémina como un elemento desestabilizador de su armonía asexual.

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James Dashner, autor de la novela y también del guión, no ha hecho sino un cruce entre El señor de las moscas, Aliens y un videojuego, como se le ocurriría hasta al consumidor de cultura pop más perezoso. O al menos hasta el risible desenlace que, ¡oh, sorpresa!, deja la puerta abierta a una secuela –cliffhanger es el término técnico- como si de la primera temporada de una serie se tratase.

De verdad que el director Wes Ball cumple en el plano visual y que las interpretaciones de la mayoría del joven elenco resultan más que aceptables, pero es lo de menos. Nos han plantado delante y con el mayor descaro otra saga teenager que representa tan bien como las ya mentadas la total ausencia de sutileza, matices e incluso perversidad… salvo por la que le sospechamos a los responsables de estos subproductos fabricados en serie. Literatura y cine ex profeso para una población más entontecida cada vez.

* EL CORREDOR DEL LABERINTO (2014) DIRECTOR: Wes Ball. INTÉRPRETES: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore. NACIONALIDAD: EE. UU. Sin enlaces de descarga por el momento.

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PALO ALTO, de Gia Coppola: ¿EL ÚLTIMO DEBUT DE LOS COPPOLA?

Calificación: 6,5/10.

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Este verano nos llegaban dos notables a la par que inquietantes noticias sobre la familia Coppola: El padrino era elegida como mejor película por The Hollywood Reporter gracias a una encuesta hecha entre 2.120 profesionales del cine hollywoodiense; y la nieta de don Francis Ford y sobrina de Sofía debutaba en el largo adaptando un libro… ¡del actor James Franco!

Sobre la primera noticia, hay poco que comentar: toda lista de películas, como toda medida gubernamental, es injusta y discriminatoria, y esta, por cierto, se las trae. Sobre la segunda, y para que los cinéfilos no tengamos que atenernos a los caprichos de la distribución, menos mal que ha venido acompañada de la disponibilidad de descarga de la cinta en Internet.

PALO ALTO

Y, qué queréis que os diga, Franco, que también actúa, y Coppola les hacían falta al cine de adolescentes contemporáneo, perdido entre las chorradas vampíricas (la saga Crepúsculo y, como colofón, la comedia involuntaria Vampire Academy), los juegos del hambre, los corredores del laberinto, las parodias bastante pasadas de rosca tipo The Bling Ring o la poco conseguida y olvidada Twelve, que, para colmo, también protagoniza Emma Roberts. Gia Coppola se mueve en un registro entre Bret Easton Ellis y su tía Sofia, cuya obra parece haber tenido no poca influencia en la cineasta –de momento- más joven de la familia.

Coppola, asimismo, parece que ha hecho un gran esfuerzo comprimiendo el conjunto de relatos de Franco y también llevándolo a su terreno autoral y adaptándolo a su propia voz. No hay nada nuevo bajo el sol de estos adolescentes californianos, ya a su edad tristemente encasillados en roles de creación propia y probando la extrañeza y los sinsabores vitales. Nada nuevo, pero sí una entendimiento profundo de su material –de sus personajes sobre todo- y una torrencial sensibilidad que le viene de casta.

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Todo ello conforma una película que, aun contando lo de siempre, no aburre nunca, y dotada de chispazos de genialidad. Por ejemplo, cómo está rodada y montada la escena de sexo entre Emma Roberts y Franco la convierten en una de las más contundentes que se hayan visto en pantalla en bastante tiempo.

Así que he aquí el debut de la última de la saga Coppola, y ya que cada cual decida si le parece mejor que el de su tía Sofía (Las vírgenes suicidas) y el de su abuelo Francis Ford (Dementia 13). Personalmente, me quedo con Palo Alto.

Nota: añado este disfrutable corto de la cineasta rodado como un vídeo-clip y en el que intervienen Kirsten Dunst y Jason Schwartzman:

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* PALO ALTO (2013) DIRECTORA: Gia Coppola. INTÉRPRETES: Emma Roberts, James Franco, Val Kilmer, Nat Wolff, Keegan Allen, Don Novello, Colleen Camp, Jack Kilmer. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargarla aquí.

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Pues al final resulta que, simio más y transformer menos, el gran acontecimiento cinematográfico del verano es la primera película estadounidense del director irlandés John Carney: Begin again.

Begin again puede parecer un drama amable de vidas cruzadas que recuerda lejanamente al Grand Canyon (subtítulos aquí) de Lawrence Kasdan; una fábula sobre las segundas oportunidades en el ámbito musical, como ya lo fue la infravalorada Tú la letra y yo la música; o una comedia romántica coral que conjuga el mumblecore con el Woody Allen de Annie Hall y Manhattan. Puede parecer todo eso, pero en realidad es mucho más. Supone la definitiva plasmación del universo del cineasta dublinés, que no en vano ha reunido muchos más medios y mejores actores que de costumbre.

Todo resulta prodigiosamente sencillo en Begin again, y sin embargo pocas películas existen en el cine reciente con una hondura emocional así. Tal vez hay que irse a James Gray para encontrarla. Begin again parece la versión en largometraje de una canción pop como las que contiene: profundamente sentimental y liviana al mismo tiempo. Carney pone en imágenes –o tal vez sería mejor decir en imágenes y partitura- lo que dicho con palabras suena cursi sobremanera: una celebración de la vida (contemporánea) entrelazada con la música.

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Y aprovechando este memorable estreno, me atrevo a hacer un repaso del resto de la filmografía de este realizador, a quien vemos en la foto luciendo la misma parka militar que llevaban los mods (¿alguien ha olvidado Quadrophenia?).

John Carney

Carney debutó, casi en los albores del nuevo siglo, con Viviendo al límite (a.k.a. Al filo de la navaja), un interesante cruce entre El club de los cinco y Alguien voló sobre el nido del cuco, con un grupo de jóvenes suicidas recluidos en un frenopático durante las Navidades. Va perdiendo algo de fuelle según avanza, pero en ella el realizador ya plasma su gusto por los repartos corales (destacan Cillian Murphy y Stephen Rea) y por la música, con una banda sonora que cuenta con The Jam, Smashing Pumpkins o Pixies. Un debut que se acerca al notable. La podéis ver entera aquí (y mi recomendación es que os deis prisa):

Y de 2001 damos un salto a 2006, cuando Carney presenta Once, la que hasta el momento era su película más famosa. Con apariencia de cine improvisado y el protagonismo de la música en un entorno urbanita –su Dublín de nacimiento en este caso-, hay quien ha querido ver en Begin again, y especialmente los críticos de cine, una versión mainstream de Once, cuando lo cierto es que Carney ha sabido superar cierto tonillo de cine social keanloachiano y a unos actores aburridos y sin carisma pero, sobre todo, una historia raquítica de insatisfactorio final de la que se rieron hasta en Los Simpson:

En resumen, Once les gustó mucho a bastantes, pero a la sombra de Begin again, no cabe duda que resulta sobrevalorada.

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Tras Once, viene un divertimento dirigido al alimón con su hermano Kieran Carney llamado Zonad (lo siento, sin subtítulos disponibles). Trata sobre un par de fugitivos en rehabilitación que son tomados por extraterrestres en un pueblecito irlandés. Yo no le vi el más mínimo asomo de gracia, y en mi opinión los Carney deberían tratar de borrarla de la faz de la tierra si desean ser tomados mínimamente en serio, pero para gustos…

Y ya solamente queda por mencionar la inencontrable The rafters, un thriller sobrenatural de casas encantadas que hasta ahora no ha conseguido distribución comercial. A mí no me importaría echarle un vistazo…

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Y ahora llega Begin again, uno de esos milagros cinematográficos que raramente ocurren dos veces. A propósito: pocas veces un director había conseguido una simbiosis tal con una actriz (Keira Knightley), que no solo canta, sino que también acapara unos primeros planos tan expresivos y vitales que se podría decir que ilumina la obra maestra de Carney. Sin ella, nada de esto sería posible. Mark Ruffalo le hace un contrapunto más que digno.

De hecho, Begin again es tan buena que hace preguntarse si su director ya lo ha dicho todo, si solo le queda ir cuesta abajo…

Esperemos que no. De momento, y hasta la edición en DVD del filme, habrá que conformarse con su banda sonora y, por qué no, un segundo y tercer visionado en pantalla grande. Creedme, Begin again es de esos filmes que alumbran las vidas más sombrías e incluso las cambian. Por descontado, mi favorita de 2014, y no solo eso: la película que más me ha entusiasmando desde Two lovers.

* BEGIN AGAIN (2013). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener, Mos DefNACIONALIDAD: EE UU. La película se estrenó el pasado viernes 1 de agosto. Sin enlaces de descarga. Calificación: 9/10. 

* THE RAFTERS (2012). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Marcella Plunkett, Killian Scott, Sean Donegan, Maire O’Neill, Des Nealon, Micheal O’GruagainNACIONALIDAD: Irlanda. Sin enlaces de descarga. 

* ZONAD (2009). DIRECTORES: John y Kieran Carney. INTÉRPRETES: David Murray, Simon Delaney, Bernie Butler, Janice Byrne, David Pearse, Geoff Minogue, Rory Keenan, Donna Dent, Liana O’Cleirigh, Laura Way. NACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 1,5/10. 

* ONCE (2006). DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova. NACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 5,5/10. 

* VIVIENDO AL LÍMITE/EL FILO DE LA NAVAJA (2001) DIRECTOR: John Carney. INTÉRPRETES: Cillian Murphy, Stephen Rea, Tricia Vessey, Jonathan Jackson, Camille O’Sullivan, Vincent WalshNACIONALIDAD: Irlanda. Calificación: 6,5/10. 

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Para compensar un poco el tiempo que he tenido que estar sin actualizar debido a compromisos laborales y académicos, aquí traigo dos películas ya disponibles en la Red y aún sin fecha de estreno en España… o salida en DVD.

Feliz agosto a todos.

VERY GOOD GIRLS, de Naomi Foner: LA SERIEDAD DEL DRAMA INDIE Y LOS DIECIOCHO

Calificación: 5,5/10.

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Ante una película como esta o como otras de las que he venido hablando aquí (El amigo de mi hermana, Sobran las palabras), uno llegaría a pensar que el tratamiento de drama indie le serviría a cualquiera de cheque en blanco: puede justificarlo todo. Y para muestra, esta marca blanca del mumblecore con dos de las grandes estrellas emergentes de Hollywood: Dakota Fanning, que interpretativamente nunca será tan grande como su hermana pequeña Elle; y Elizabeth Olsen, una actriz de verdad y no como sus hermanas mayores Mary-Kate y Ashley.

Por el argumento, dos chicas en su verano post-graduación deseosas de perder la virginidad e interesadas por el mismo maromo pretencioso -un vendedor de helados guapete, algo tosco y con inquietudes artísticas-, esto podía haber dado pie a una comedia gamberra quizá muy divertida, pero como ya he dicho muchas veces, la comedia es el género más difícil, y como digo hoy, la pátina de drama indie dignifica cualquier propuesta… o al menos eso creen sus responsables y algunos espectadores.

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Se deja ver, alegra encontrar a algún secundario como Demi Moore o Richard Dreyfuss, pero sin duda el tratamiento de la historia no resulta adecuado: todo parece darse demasiada importancia, como se la daría precisamente una dieciochoañera a todo lo que le ocurre, desde luego con la salvedad de un fallecimiento, que no es para menos. Personalmente, espero que si se vuelven a reunir Fanning y Olsen la ocasión lo merezca más.

Una curiosidad: debuta en la dirección la habitual guionista Naomi Foner, madre de Maggie (Corazón reblede) y Jake Gyllenhaal (Amor y otras drogas).

* VERY GOOD GIRLS (2013). DIRECTORA: Naomi Foner. INTÉRPRETES: Dakota Fanning, Elizabeth Olsen, Boyd Holbrook, Demi Moore, Richard Dreyfuss, Ellen Barkin. NACIONALIDAD: EE UU. Puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí.

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BAD WORDS, de Jason Bateman: LA VENGANZA ES UN PLATO QUE SE DELETREA

Calificación: 6,5/10.

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Y como ejemplo a lo anteriormente dicho, he aquí una comedia indie gamberra, mezquina y bastante graciosa sobre una inusual vendetta que como drama habría carecido por completo de mordiente. Asimismo, supone el debut como realizador en la gran pantalla de otro notable y simpático actor hollywoodiense (hace unos días hablaba de las sendas operas primas de Joseph Gordon-Levitt y Lake Bell): Jason Bateman.

Bateman comenzó su trayectoria actoral cuando aún era adolescente en la serie La familia Hogan y siguió por Teen Wolf II. A pesar de ello, a partir del nuevo siglo se labró una gran carrera como secundario, sobre todo en comedias del frat pack, siendo él lo más divertido de algunas (Cuestión de pelotas), hasta que le llegó el (co)protagonismo con Un pequeño cambio y El cambiazo. Se inició como director en la serie Do not disturb y en su próximo proyecto dirigirá a Nicole Kidman y Christopher Walken.

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Bad Words, que parte de guión ajeno, echa mano de un MacGuffin tan poco visto en el cine como trillado en la pequeña pantalla: los concursos escolares de deletreo. Un vacío legal en las reglas de uno de ellos le sirve a un fracasado cuarentón (Bateman) para presentarse y competir contra los escolares. El protagonista entabla, muy a su pesar, amistad con uno de estos, de padres sobreprotectores, y… habrá sorpresa final.

Con una estética cutre a propósito, que a mí me trajo a la cabeza la olvidada Convención en Cedar Rapids, Bateman elabora un discurso feo en su forma, en su fondo, en sus peripecias y en su lenguaje (de ahí el título) sobre la sordidez de la venganza. Bad Words resulta mucho más divertida que ofensiva, también válida como ejemplo al contrario y deja con ganas de más del Bateman director. Cualitativamente, se queda más cerca de Bell que de Gordon-Levitt. Todo muy bien… excepto por lo que vendrá, espero.

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 * BAD WORDS (2013). DIRECTOR: Jason Bateman. INTÉRPRETES: Jason Bateman, Allison Janney, Phillip Baker Hall, Kathryn Hahn, Steve Witting. NACIONALIDAD: EE UU. Puedes descargar la película aquí.

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LA BELLA Y LA BESTIA, LOS HERMANOS BLOOM, MANIAC Y LA VENUS DE LAS PIELES.

Pues vamos con un repaso a algunas novedades en DVD que vienen con la estación del calor, la preferida de muchos.

Feliz verano a todos, y un consejo: junto con los helados y los bronceadores, no dejéis de consumir mucho cine y mucha música, y pagando por ellos si es económicamente posible.

LA BELLA Y LA BESTIA (2014), de Christophe Gans: DEMASIADO BELLA Y MUY POCO BESTIA

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He aquí la primera de estas revisiones de cuentos clásicos tan de moda no realizada en Hollywood, salvo error, omisión o cine español. Esta vez, los franceses se les han adelantado, quizá porque los yanquis consideran intocable la versión de Disney hecha en los 90. Unos pocos cinéfilos, sin embargo, seguimos añorando la de Jean Cocteau (subtítulos aquí).

Esta, en un punto intermedio entre Terry Gilliam y el anuncio de perfumes, está en total sintonía con sus amigas americanas, desde el desbarajuste de Alicia en el país de las maravillas hasta la última y disfrutable Maléfica. Narrativamente, se me hizo mucho menos pesada que la mayoría de ellas, a pesar de cierta ampulosidad en la parte central y de una estética relamida hasta la afectación. Con todo, alguna escena como la del intento de beso con hundimiento en el hielo, creo que habría entusiasmado a Cocteau e incluso al mismísimo Buñuel.

Léa Seydoux salva los muebles. Eduardo Noriega nos da un villano más que aceptable. Y Vincent Cassel… bueno, ni ha sido ni será nunca santo de mi devoción.

El DVD salió en modalidad de alquiler el 2 de julio. Calificación: 6/10.

LOS HERMANOS BLOOM (2008), de Rian Johnson: UN TIMO MUY ENTRETENIDO

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La película que Rian Johnson hizo entre Brick y Looper nunca llegó a estrenarse en España a pesar de su reparto: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo y Maximilian Schell lo presiden. Se trata de la única incursión del director en la comedia, y más concretamente en la comedia sofisticada de timos, ladrones de guante blanco y viajes por todo el mundo.

The Brothers Bloom se ve sin pestañear, aunque dé la impresión de que nunca llega del todo a la altura de sus pretensiones. Dicho de otra manera, no es tan elegante ni ingeniosa como su guionista y realizador pretende, aunque por descontado Weisz le presta mucho de su encanto. Hacia el final, dos perlas de sabiduría, a la cual más inolvidable: “No existen las vidas no escritas, solo las mal escritas”, y “El timo perfecto es en el que todos los implicados obtienen lo que querían”.

Para pasar un rato más que agradable. El que suscribe no puede entender por qué no se llegó a estrenar. El timo de la distribución, supongo.

El DVD salió a la venta el 11 de junio. Calificación: 6/10.

MANIAC (2012), de Franck Khalfoun: OSCURO Y TRISTE PERO SUPERIOR REMAKE

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Maniac, la original, la de 1980, ha devenido en cult movie quizá por su violencia inusitada para la época y por alguna secuencia muy bien rodada (la persecución en el metro), aunque el conjunto se antojase irregular y demasiado heterogéneo, aparte de su actor protagonista: pocos se han conocido tan inadecuados a lo largo de la Historia del cine de terror y del cine en general.

Elijah Wood solventa, y muy bien, este último hándicap, y desde luego el remake de Franck Khalfoun posee la coherencia estética y dramática que le faltaba al original, pero en el recuerdo, y a pesar de la explicitud de las escenas de asesinantos, Maniac, la nueva versión, se antoja más lúgubre que salvaje: todo en ella es oscuro y cetrino, y pesa demasiado en la trama el personaje de Anna (Nora Arnezeder) y los sentimientos del protagonista hacia ella.

No es que no dé todo lo que se espera de ella, sino que no lo hace de la forma en que uno desearía. El final, eso sí, con la venganza onírica de las víctimas y la vuelta a la realidad posterior, es lo mejor de la cinta, y cada vez abundan menos las que están bien rematadas dentro del terror y el gore

El DVD salió a la venta el 9 de julio. Calificación: 5,5/10.

LA VENUS DE LAS PIELES (2013), de Roman Polanski: DOS PERSONAJES EN BUSCA DEL BARÓN VON MASOCH

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Con la única posible competencia de El sueño de Ellis, lo nuevo de Polanski se erige en mejor película de lo que llevamos de año.

El director de Repulsión, después de intentar reconvertirse a cineasta mainstream (El pianista y Oliver Twist), se recondujo durante los últimos años con El escritor y Un dios salvaje. Sin embargo, La venus de las pieles supone la formulación más radical de esta huida hacia sí mismo: dos personajes; un escenario; reflexiones sobre los modos de representación; pero, sobre todo, un erotismo malsano que se filtra de manera insidiosa e irrefrenable. No en vano, el título proviene del famoso tema de la Velvet Underground que el bueno de Lou Reed tomó a su vez prestado de un libro del barón Von Masoch, del que esta película, en teoría, es una adaptación cinematográfica a través de la adaptación teatral de David Ives.

Emmanuelle Seigner jamás volverá a estar tan bella ni provocativa, y Mathieu Amalric convierte lo portentoso en natural. Puede parecer (meta)teatro filmado, pero en realidad se trata de una de las mejores películas del ya octogenario. Un lujo.

Se la recomiendo a todos los fans pornógrafos de la dominación femenina o femdom, para que hagan un descanso entre vídeo y vídeo cutre de xhamster.com (perdón por no enlazar esta última web).

 El DVD salió a la venta el 30 de mayo. Calificación: 8,5/10.

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TODAS LAS FOTOS ESTÁN EN ALTA RESOLUCIÓN (EXCEPTO FOTOGRAMAS) HACIENDO CLIC SOBRE ELLAS (EL COPYRIGHT DE LAS IMÁGENES PERTENECE A SUS RESPECTIVOS AUTORES Y/O PRODUCTORAS O DISTRIBUIDORAS).

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